Ihre Werke entfalten einen visuellen Rhythmus zwischen Herzschlag und Leichtigkeit. Ausgestelltes Werk: „Der Beginn“ (Radierung/Aquatinta, 2022).

Arbeitet seit 2005 mit einem selbst entwickelten Hoch-Tiefdruck-Verfahren, bei dem Höhen und Tiefen gleichzeitig gedruckt werden. Werk: „follow up the

Möchte das Gesehene so ausdrücken, wie es im Augenblick der Wahrnehmung entsteht. Werk: „Letzte Ölung“ (Radierung, 2026).

Er arbeitet spielerisch und montiert Fundstücke zu neuen Sinnzusammenhängen. Werk: „der Ameisen Lied an den Mond“ (Risographie, 2026).

Nutzt die Radierung als Basis für ein experimentelles Zusammenspiel von Hoch- und Tiefdruck, oft mit Fokus auf Natur und Landschaft.

Seine Steinlithografien zeigen kraftvolle Linienbewegungen, die mit kompakten Flächen kollidieren und Emotionalität offenbaren.

Konzentriert sich auf figurative Motive mit Formauflösung sowie ungegenständliche Arbeiten. Technik: Radierung (Kaltnadel).

Verbindet die handwerkliche Tiefe klassischer Radierungen und Holzschnitte mit zeitgenössischen Mischtechniken. Werk: „Kommen und Gehen“.

Künstlerin, Druckerin, Papierschöpferin, Buchmacherin

Künstlerin (Zeichnung/Druckgrafik) und aktives Mitglied des Kuratorenteams.

Teilnehmer der Ausstellung mit Fokus auf zeitgenössische Grafik.

Zeigt den Radier-Zyklus „Tag-Monat-Jahr / Eine Bestandsaufnahme“ (1984), eine künstlerische Antwort auf alptraumhafte Kindheitserinnerungen.

Beschäftigt sich aktuell mit dem Thema Energie. Werk: „Uhrwerk“ (Kaltnadel in Tetra-Verpackung, 2026).

Nutzt Malerei, Zeichnung und Radierung zur Visualisierung seiner inneren Haltung zu aktuellen Themen.

Konzentriert sich auf das Thema „Gefäße“, erweitert zum Stillleben mit Licht und Schatten. Technik: Kaltnadelradierung.

Ihr Schwerpunkt liegt auf Illustration und Design. In ihrem Portfolio finden sich Arbeiten in der Technik der Algraphie (Flachdruck auf

Thematisiert das Druckatelier als Ort des Handwerks. Werkgruppen: „25 Andrucke“, „Typo Typen“ und „Augenblick bitte“ (Hochdruck).

Ihr Schwerpunkt liegt auf Holzschnitt und Radierung. Werk: „Die Leiter“ (Aquatinta, 2024). Torle  Kühn über ihre Arbeit: Beim Holzschnitt (Hochdruck)

Das Living Museum ist mit drei Positionen vertreten: Janosch Barsi, Birgit Dinzinger, Freytag

Verbindet Linol- und Holzschnitt mit Einflüssen aus der Punk- und DIY-Kultur. Werk: „Stufen“ (2026).

arbeitet im Bereich der künstlerischen Druckgrafik mit verschiedenen Techniken

Künstlerin aus Schwäbisch Gmünd, vertreten im Bereich Grafik/Druckkunst.

Präsentiert die Radierserie „Megawatt“ (Kaltnadel, Tief- & Hochdruck), die Themen wie Wasserlicht und planktonartige Strukturen behandelt.

Nutzt experimentelle Drucktechniken für kraftvolle Linien. Werk: „Im Groove sein 1 & 2“ (Hand-Druck auf MDF, 2019).

Assfalg, Gerhard Grimm, Alfonso Hüppi

Künstlerin aus der Region, Holzelfingen ist Teilnehmerin der Werkschau.

Vertreten mit abstrakten, farblich nuancierten Drucken.

Ihr Schwerpunkt ist die Textilkunst, die in Installationen einfließt. Gezeigt wird die Serie „Bewegung_Erleben“ (Aquatinta auf Bütten).

Arbeitet in den Sparten Druck, Papier und Malerei. Ein Thema ist die Auseinandersetzung mit Weiblichkeit.

Ihr Konzept steht unter dem Titel „Ressourcen“ [Stein-Text]. Sie präsentiert Rauminstallationen mit Cyanotypien auf Seide [Stein-Text].

Arbeitet mit Landschaftsmalerei und Drucktechniken wie Siebdruck und Cyanotypie. Werk: „Schichtungen 1“ (Cyanotypiecollage).

Fokus auf die nordische Landschaft. Ausgestellt wird die Kleinserie „im Schilf“ als Holzschnitt (verlorener Schnitt).

Erschafft vielschichtige Bildwelten im Spannungsfeld klassischer und experimenteller Verfahren. Werk: „foresight“ (Linoldruck).

Spezialist für großformatige Linolschnitte auf Japanpapier. Gezeigt werden Werke wie „Lydford Gorge Forest“ Georges Wenger – Radikale Aufmerksamkeit – Vernissagerede

Künstlerin aus Tübingen, seit 2017 mit Schwerpunkt Radierung tätig.

Arbeitet seit 35 Jahren konsequent in der Radierung; versteht diese als Sprache und Widerstand. Werk: „Power in the Darkness“ (Radierung/Aquatinta).

Der Anlass für das Projekt ONBOARDING ist das Jubiläumsjahr der Stiftung Anton Geiselhart unter dem Motto GESTERN HEUTE MORGEN –

Pressetermin und Prototypenvorstellung in der Werkstatt Martin Putz im Albgut. Welches sind die Anforderungen für ein Präsentationssystem, das selbst ästhetisch

 Anton Geiselhart (1907–1973) hat ein vielseitiges künstlerisches Werk hinterlassen und gleichzeitig einen Malerbetrieb aufgebaut, der bis heute erfolgreich geführt wird.